(NUBE)

Nube, no, no es la nube del cielo, o bueno si del cielo informático en la que podemos guardar cualquier tipo de información, en donde no tienes que almacenar archivos documentos, planillas, agendas, etc en una computadora, sino que te conectas desde cualquier parte del mundo con un usuario y una contraseña para tenerlo mas a tu alcance.

Aqui es cuando vemos las utilidades del HTML, pues si no exisitiera no se podrían encontrar las páginas web y en el caso de los blogs no se podría embeber ni compartir archivos, pues este es el leguaje para la elaboración de una página y esta es la manera de encontralas.

Por medio de este pasamos a la URL “Es una secuencia de caracteres, de acuerdo a un formato estándar, que se usa para nombrar recursos, como documentos e imágenes en Internet, por su localización”  Querido visitante en otras palabras la URL simplemente te dice dónde y cómo encontrar una dirección.

Gracias al HTML y a la URL podemos enlazar, etiquetar, hacer hipervínculos, mejor dicho de todo. Enlazar es importante en cualquier medio y más en un blog pues además de compartir lo que enlazas, con este se tiene acceso a otro documento, imagen o video. Si ves estos términos hyperlinks, hiperenlace, hypertext, hipertexto, vínculo, no te asustes así también se les puede llamar.

Si hablamos de etiquetar es la misma cosa pero la diferencia esta en que usted etiqueta a la persona especifica que quiere que vea lo que ha publicado. Pulse aquí, este es uno de los comandos que se utilizan en los hipervínculos pulse hay y se dará cuenta, seguramente se estará preguntando entonces cual es al diferencia entre un enlace y un hipervínculo pues sencillamente es que en el enlace solo tiene información y se copia la URL en alguna pagina en cambio el hipervínculo nos lleva de una pagina a otra con tan solo una palabra.

¿Esta cansado de descargar Microsoft office?  Le recomendamos utilizar la aplicación de Google docs ya que este le facilita  la creación vía web de documentos de texto, planillas de cálculo o incluso hasta presentaciones de multimedia estilo al mejor estilo de Power Point,  puedes compartirlos y editarlos  sin la necesidad de contar con ningún programa instalado en su PC.

Esperamos que esta información les haya respondido las dudas que todos alguna vez tuvimos.

¡Aqui le dejamos algunos blogs donde podra encontar mas informacion acerca de estos temas!

http://daviddelprado.blogspot.com/2011/02/dropboxalmacenamiento-en-la-nube.html

http://www.multitarea.com/2011/04/nube-de-internet.html

http://trucosblogsblogger.blogspot.com/

http://support.google.com/blogger/bin/answer.py?hl=es&answer=42423

http://www.slideshare.net/angesusu/google-docs-y-blogger

http://www.secomohacer.com/enlaceblog.html

¡Y unos videitos por si todavia no entendio!

Variación del Ballet

Este es uno de los vídeos de Swan Lake - Cygnets' Dance del II acto, donde muestra diferentes movimientos y técnicas

Compañías de Ballet 

Ballet del Teatro Bolshói

Una de las más antiguas y famosas compañías de ballet rusas. El Ballet del Bolshói tuvo su origen en las clases que se impartían en un orfanato de Moscú en 1773. La actuaciones de la compañía comenzaron en 1776 y ésta fue transferida al teatro Bolshói en 1825, cuando Adam Gluszkowsky era su maestro de danza. En este tiempo, la compañía era muy importante dentro del movimiento nacionalista del teatro ruso.

Ballet del Teatro Kirov
Compañía de ballet rusa conocida por sus representaciones de obras clásicas. La compañía data de 1738 cuando Jean-Baptiste Lande fundó una escuela para los niños de los sirvientes de la aristocracia rusa. Los maestros del ballet eran casi siempre de origen extranjero aunque había bailarinas rusas como Avdotia Istomina; además Charles Didelot alentó los ballets basados en temas rusos. Hacia 1840, las bailarinas rusas fueron relegadas por las grandes bailarinas románticas Maria Taglioni y Fanny Elssler. Los maestros del ballet de 1840 a 1860 fueron los franceses Jules Perrot, Arthur Saint-Léon y Marius Petipa. Petipa convirtió la compañía en un gran instrumento de la representación al ofrecer sus bien definidos y elaborados ballets para el entretenimiento de la corte. 

American Ballet Theatre
Compañía de ballet estadounidense, con sede en la Metropolitan Opera House del Centro Lincoln de Artes escénicas de Nueva York. La organización, llamada en un principio Ballet Theatre, fue fundada en 1940 por los bailarines Lucía Chase y Richard Pleasant (Pleasant dimitió en 1941). La compañía en sus orígenes incorporaba bailarines del Mordkin Ballet, que fue fundado en 1937 por el bailarín y coreógrafo ruso Mijaíl Mordkin (1880-1944), quien además desempeñaba la función de director.

Ballet Rambert
Compañía de danza inglesa creada en 1935. Tuvo su origen en producciones ocasionales de Marie Rambert, de quien toma su nombre, y que en 1930 ya había fundado el Ballet Club. Rambert se interesaba sobre todo por la creatividad y descubrió coreógrafos como Frederick Ashton, Antony Tudor y Walter Gore. La compañía actuaba temporadas en Londres y realizaba giras por el país. Así fue creciendo de forma gradual y se hizo con un público fiel, especialmente durante la II Guerra Mundial. Hasta la década de 1960, realizó largas giras internacionales con producciones clásicas a pequeña escala como Giselle y La Sylphide.

Ballets Rusos
Compañía de ballet rusa con sede en París creada por Sergei Diáguilev. Los Ballets Rusos fueron llevados por Diáguilev desde los teatros de la Rusia Imperial a París en 1909. Tuvieron un éxito inmediato debido sobre todo a bailarines como Vaslav Nijinski y Adolph Bolm, y a los exóticos ballets con coreografía de Mijáil Fokin. Los ballets de Fokine, inspirados en temas rusos y casi siempre con música de Ígor Stravinski y decorados de Bakst y Benois, comprenden Las sílfides (1909), Petruska (1911), y El pájaro de fuego (1910). Diáguilev encontró otro magnífico coreógrafo en la figura de Nijinski, quien introdujo técnicas ajenas al ballet clásico y una cierta dosis de erotismo en La siesta de un Fauno (1911) y en La consagración de la primavera (1912), con gran desaprobación por parte de los sectores más conservadores de la danza.